La photo de concert.

Il est arrivé que l'on me demande comment je faisais pour avoir des scènes si sombres sur mes photos de concert.

Une soirée à la Grange à Musique à Creil (60)

En premier lieu, en photo de concert, j'utilise mon 50-135mm. Son ouverture à 2.8 constant permet à l'autofocus de moins "paniquer" dans "l'obscurité". Ensuite, je me met en mode TaV. Ce mode me permet de sélectionner la sensibilité et le diaphragme. Ainsi, c'est la vitesse qui profite de la luminosité. La vitesse d'obturation devient, alors, la seule variable du trio Sensiblité-Diaphragme-Vitesse.

D'ordinaire, sans réglages particuliers, la mesure de la lumière se fait en mesure pondérée et de façon permanente. Dans le cas qui nous intéresse, l'idée est de passer en mesure spot et de faire un verrouillage de la mesure de la lumière.

Pour me faciliter la tâche, je lie le verrouillage de la mesure de la lumière et celui de la mise au point. De cette façon, dès que l'autofocus se verrouille, à mi-course du déclencheur, la mesure de la lumière se verrouille également. A partir de là, en restant appuyé sur le déclencheur, je peux choisir le cadrage et enfin, déclencher.

Par exemple, je peux faire la mise au point sur le visage du chanteur et, au moment où l'autofocus se bloque, la mesure de la lumière (faite également sur le visage du chanteur) se verrouille.
Je choisis rapidement mon cadrage et la photo est faite. Je dois faire mon cadrage, car je travaille quasi systématiquement avec mon autofocus en point central.

Evidemment, il faut être assez rapide car en concert la lumière changent parfois assez vite et certains musiciens ont tendance à ne pas aimer rester en place.
J'avoue que la manoeuvre est plus facile avec un quartet à cordes en musique de chambre ou un groupe de jazz. En musique amplifiée, l'exercice se complique grandement.

Avec un peu de pratique et les bonnes options sur le boîtier, il est possible d'arriver à des résultats concluant assez rapidement.