Passer en "manuel".

Il y a un moment où l'on découvre que les réglages automatiques des appareils photo qui étaient sensés nous simplifier la tâche révèlent leur limite.
Il est vrai que ces réglages automatiques permettent souvent de se concentrer sur l'essentiel : le cadrage.
Pourtant, on constate au fil des utilisations que, parfois, le réglage automatique est perdu.

Je m'en suis aperçu la première fois avec la balance des blancs. Lorsque des sources de lumière de types différents se mélangent sur la même image, le rendu est parfois… surprenant.

Ensuite, j'ai découvert que ma mise au point n'était pas d'une implacable fiabilité surtout en faible luminosité.

Enfin, je me suis rendu compte que le choix de l'équilibre entre ouverture, vitesse et sensibilité était parfois assez… hasardeux.

Les situations complexes obligent à prendre la main sur l'appareil pour lui indiquer comment se comporter.

Concernant la balance des blancs, lorsque les couleurs doivent être rendues de façon fidèle, il est inévitable d'utiliser une charte de gris (voir les accessoires), de photographier en RAW et de corriger la balance des blancs en post production.

Pour ce qui est de la mise au point, il est quelques fois nécessaire de prérégler la mise au point afin d'aider l'autofocus. Cela lui évite de "pâtiner" et de complètement perdre le point. C'est quasi indispensable lorsqu'un autre sujet est dans le champs.

Par ailleurs, le mesure de la lumière, par la cellule de l'appareil photo, est parfois faussée. C'est ce qu'il est possible de constater lorsque le sujet ou le "cadre" est très clair ou très foncé. L'utilisation du numérique permet d'imaginer que l'on peut facilement corriger l'exposition en post-production.
Néanmois, je persiste à penser qu'il vaut mieux une image correctement exposée à la source pour limiter le plus possible le travail en post-production.
Les corrections en post-production sont gourmandes en temps et introduisent des artefacts lorsque la correction est trop importante.

La petite famille (les accessoires)

Les accessoires sont de petits objets (ou moins petits) que l'on oublie souvent de compter dans son budget. Ils sont pourtant nécessaires, voire parfois indispensables dans certaines situations.

Filtre Polarisant :
Il permet d'élimininer les reflets non metalliques. Parfait pour photographier à travers une vitrine ou à travers l'eau. Le dilemme est le choix du diamètre en fonction de ses différents objectifs.
(C'est la seule raison qui m'a fait gardé mes 18-50 et 50-200 sinon obsolètes)
mon choix : Canon 52 mm

Charte de gris :
Lorsque la température couleur de lumière est indéterminée et que le rendu des couleurs est primordial. Elle permet d'avoir une balance des blancs parfaite en post-production.
mon choix : Scuadra truecolors

Diffuseur pour flash cobra :
La lumière du flash étant très "dure" et marquant fortement les ombres. Le diffuseur permet d'adoucir les ombres et de retrouver le plaisir d'utiliser son flash.
mon choix : Gary Fong lightsphere collapsible.

Flash cobra :
Le flash intégré est quasiment inutilisable parce que peu puissant; d'où l'intérêt d'un flash déportable, plus puissant et plus flexible.
mon choix : Metz mecablitz 58 AF-1.

Lenspen :
Il s'agit d'un petit ustensile dont un coté est équipé d'un pinceau et l'autre d'une feutrine. Spécialement réservé à l'entretien des objectifs.

Grip :
Comme j'ai de grandes mains, le grip me permet d'une part une tenue plus aisée du boitier, et d'autre part d'avoir un batterie supplémentaire et ainsi de doubler l'autonomie de mon appareil.

Cartes de stockage :
C'est fonction de ses besoins en taille et en flexibilité. J'ai opté pour plusieurs de 8 Go et une très rapide de 16 Go pour filmer en HD. Plus la carte est "rapide"et plus l'appareil est disponible rapidement après une série de plusieurs photos. Quoiqu'il en soit, une classe 10 est le minimum exploitable.

Stockage provisoire :
EEEPC et Disque Dur portable sont la solution pour laquelle je suis décidé en 2009 afin de pouvoir vider mes cartes en fin de journée. Cela m'évite d'emmener un portable de 15 ou 17 pouces dans mes bagages lors de longs déplacements.

Boites à lumière :
Pour un travail plus "studio", je me suis équipé d'un kit de boîtes à lumière. J'ai opté pour de la lumière continue plutôt que des flashs pour me permettre de les utiliser aussi en vidéo.
mon choix : Kaiser Kit Studiolight H

Trépied :
Le choix du trépied est toujours difficile. Il doit être léger et robuste à la fois. Il faut absolument qu'il puissent au minimum tenir sans faillir le poids du boitier entièrement équipé (+grip+téléobjectif)
mon choix : Slik pro700DX

Ma bibliothèque photo : les ouvrages "techniques".

Lorsque je me lance dans un domaine, j'essaye d'en apprendre le plus possibles sur les techniques.
Quelque soit le domaine que l'on veut étudier, on trouvera toujours quelqu'un qui a écrit un ouvrage sur le sujet.
Il faut lire, comprendre et oublier.
Ce qu'il reste de ce qu'on a lu, c'est ce qui fait la culture générale.

La liste suivante est composée d'ouvrages d'orientation technique qui m'ont chacun beaucoup appris.


"52 projets créatifs en photographie" de Chris Gatcum   Editions Pearson

"52 projets créatifs de plus en photographie" de Chris Gatcum   Editions Pearson

"101 trucs et astuces pour la photo numérique" de Michael Freeman   Editions Pearson

"Photographie numérique : la couleur" de Michael Freeman   Editions Evergreen

"Le guide de la lumière et de l'éclairage" de Michael Freeman   Editions Pearson

"Photographie numérique : nature et paysage" de Michael Freeman   Editions Evergreen

"Photo school : la retouche" de Michael Freeman   Editions Pearson

"Eclairages extrêmes & photographie numérique" de Duncan Evans   Editions Dunod

"Zoom sur : le portrait" de Bruno Lévy   Editions Pearson

"Zoom sur : la photographie numérique - Toutes les techniques pour aller plus loin"
                                             de Scott Kelby     Editions Pearson

"Zoom sur : la photographie numérique - Encore plus de trucs et astuces de pros"
                                             de Scott Kelby     Editions Pearson

"Zoom sur : 99 recettes photo - pour développer votre créativité"
                                             de Bernard Jolivalt     Editions Pearson

"Profession : photographe indépendant" d'Eric Delamarre   Editions VM

"Le guide Photo National Géographic"  Collectif    Editions National Geographic

"Le moment du déclic"  de Joe Mc Nally     Editions Pearson

"Le manuel de la photographie numérique"  de Tom Ang     Editions Pearson

"Noir et blanc & photographie numérique"  de John Clements     Edtions Dunod

"Photo-journalisme"  de Coralie Lamotte et Simone Zaniol     Editions VM

"Guide pratique de la photo - la photographie noir et blanc"
                                               de Richard Olsenius     Editions National Geographic

"Guide pratique de la photo - voyages"
                                               de Robert Caputo     Editions National Geographic

"Le guide du photographe voyageur"  de Michael Freeman     Editions Pearson



Il ne s'agit que des ouvrages de ma bibliothèque.
Il existe d'autres ouvrages traitant des mêmes thèmes.
J'avoue avoir un petit faible pour la collection National Geographic ainsi que pour la qualité d'écriture de Michael Freeman.

Mon téléphone est aussi ... un appareil photo.

Lorsque l'on me demande combien d'appareils photo je possède, j'en oublie toujours un.
Et pour cause, il ne me vient pas à l'idée de faire de la photo avec mon téléphone portable et pourtant c'est bien lui qui me sert de "bloc-note".
Lorsqu'il s'agit de montrer les endroits où je me trouve et le diffuser sur les réseaux sociaux, rien de plus pratique que le téléphone portable.
Force est de constater qu'il fait des images tout à fait correctes. D'autant qu'il y a la possibilité de filmer en HD. Il n'est pas vraiment nécessaire de préciser que le mien est un Motorola Razr HD. Tous les téléphones modernes appelés "smartphone" permettent de capturer des images et de les diffuser.

Et pourtant, il fait des images ...